1.确定演出核心要素演出主题与定位

明确演出性质（如音乐会、戏剧、晚会、发布会等），结合主办方需求（品牌宣传、文化传播、商业盈利等）提炼主题，例如 “国潮音乐节”“经典话剧回顾展”。

定位目标受众：分析年龄、兴趣、消费能力等，确保内容与受众偏好匹配（如年轻人偏好沉浸式互动，中老年群体侧重经典内容）。

演出形式与内容设计

规划演出类型（单人表演、团队演出、综合舞台等），确定节目单框架（如开场秀、主体节目、压轴环节），融入创意元素（如多媒体互动、跨界合作）。

邀请嘉宾与演员：根据预算和主题邀约艺人、专业团队或素人表演者，签订合作协议。

2.制定整体方案与预算时间与场地规划

确定演出日期（避开竞品活动、节假日冲突），预留筹备周期（小型活动建议 2-4 周，大型活动需 1-3 个月）。

选址考虑因素：场地容量、交通便利性、设备配套（如舞台尺寸、灯光音响接口）、租赁成本，实地勘察场地动线与通道。

预算清单细化

费用类别具体项目示例预算占比人员成本演员薪酬、策划团队、执行人员30%-40%场地与设备场地租赁、灯光音响、舞美搭建25%-35%宣传推广海报设计、媒体投放、KOL 合作15%-20%物料与后勤演出道具、服装、餐饮、交通10%-15%应急储备金突发情况（如设备损坏、天气变更）5%-10%3.组建执行团队与职责分工核心岗位配置

项目总控：统筹全局，协调各部门进度，决策突发问题。

策划组：负责方案撰写、内容设计、流程编排。

设计组：舞美设计、视觉物料（海报、节目单）、灯光音效方案。

执行组：场地搭建、设备调试、现场流程管理。

宣传组：线上线下推广、媒体对接、票务销售。

后勤组：人员接待、物料采购、保障。