舞台灯光照明。就像声音是由我们的耳朵接收到的波一样，光只是我们眼睛接收和解释的高频波长。就像声音一样，波可以是混乱的或有序的，随机的或有思想的。有了创造性的先见之明，这些波长和它们的组合可以被创造性地安排来增强情绪。光的表现，就像音乐和声音一样，可以是一种艺术形式。但是在你能够提升到艺术表达的水平之前，你必须掌握舞台灯光的基本原理。正如音乐家必须掌握乐器的音阶和节奏一样，对光的掌握也需要对灯光乐器及其用途的理解。为了开始制作舞台灯光作为一种性能增强工具的旅程，让我们从光的雏形开始。
舞台灯光能让我们看见。你有没有在完全没有光线的山洞里观看过表演或作品？当然不是。我们需要可见光的波长才能看到。
灯光，尤其是舞台灯光，让我们为音乐会或演出营造气氛。没有硬性的规则来创造情绪。希望这是一首有创意的故事。
舞台灯光需要加强和平衡舞台表演的所有组成部分。舞台上的焦点在哪里？应该强调什么？什么应该不强调？在创作构图和用光来粉刷舞台时，要考虑所有的作品和它们的优先次序。
舞台灯光设计可以创造真实性或真实性，吸引观众进入一个时间段，走出他们目前居住的大厅或礼堂。在遥远的过去设置的戏剧或表演可以使用昏暗的舞台灯光来模拟室内被蜡烛照亮的时间段。
舞台灯光系统可以加强表演的气氛或动作。无论是音乐，故事，戏剧化的诠释-好的舞台灯光可以通过使用颜色、角度、强度和效果来提升表演。
舞台灯光效应可以塑造演员和音乐家，使他们看起来比生活更大，将他们吸引到前景中，并将他们与二维舞台区分开来。
包括舞台灯光的用途。现在让我们来讨论如何通过定义行业工具来实现舞台照明目标。下面是照明设计师工具箱中照明仪器（固定装置或装置）的简短指南。