从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体,镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面,用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面,如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄,容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄,就可以完整地展现从近景到远景的所有画面,给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位,大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感,有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反,从高角度拍摄人物特写,会削弱人物的气势,使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点,也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写,有时会带点藐视的味道,这一点要注意;如果你从上方角度拍摄,并在画面人物的四周留下很多空间,这个人物就会显得孤单。
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当,那么摄像者的身体站直,把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄,是正确的做法,也是握着录像机的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物,那么,摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时,就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄,使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
只要摄像机是专业的,拍摄的画面就是专业的
很多企业制作宣传片时往往会有这样的感受:制作公司拍摄时使用的设备都很专业,拍摄和制作时间也不短,但总感觉影片不够大气、流畅,不吸引人。原因在哪里呢?影视拍摄是艺术门类之一,摄影师像作家画家一样,拍摄的过程也是一种艺术创作。摄影语言的把握,就是摄影师赖以生存的根本,也是成就高品质影片重要的一环;同样,导演和后期制作水平人员的素质和经验,都对影片起着举足轻重的作用!企业在确定影片制作的合作对象时,往往看重它使用了什么摄像机,轨道和摇臂,对制作人员的经验和素质往往缺乏考察。
误区一
宣传片的时间越长越好
宣传片的时间越长,诉求的内容可以更多,但冗长的信息往往形成视觉疲劳,结果适得其反,要根据宣传片的目的和受众来合理安排时间,抓住主要诉求,不必面面俱到。