伴随着工业化的进程，设计的商业性特质越来越浓厚，设计的灵感因此来源于人类文明的无限拓展。
首先，古今中外的文化艺术，设计、雕塑、绘画等人类文明的丰富宝藏常常带给设计师无穷的创作灵感。
其次，传统文化的深远影响，传统色彩装饰的启示、传统造型艺术的精髓、传统纹样的千变万化都对设计者产生着潜移默化的影响。
再次，各种物质材料的性能和肌理的奇异效应，比如说陶瓷、塑料、贝壳、金属、有机玻璃、铝、乙烯、合成树脂等材质，都给现代设计创作带来了新的启发和灵感。
设计师必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境各阶层人物、各民族风情、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等，将这些观察、感受、分析、硏究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。
伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，汇集创作思维的核心点，当突然爆发出一个偶然的奇想点燃了整个思路而形成闪光点，这就是灵感产生的过程，生活是艺术的源泉，也是灵感的泉眼，一切灵感都是生活经验的产物。
灵感不是凭空而来，应平时多读书、多进行知识的积累才得，当知识的积累达到一定程度时灵感的火花就会迸发出来。世界各国的设计都闪耀出当地自然地理、人文、宗教、历史文化的光芒。我们要有开阔的胸怀将世界价值观、哲学观和思维方式融合为—体，这将大大提高了设计艺术的展现力。
艺术各门类是相通的、交叉的、互动的，文学、诗歌、设计、音乐、雕塑、舞蹈、绘画都有相互融通和渗透的界面。例如：绘画艺术中的对称、虚实、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对设计都有借鉴价值。作为一个设计师，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、绘画等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化底蘊。
个性，从广义讲是一个人区别于他人的稳定的独特的整体的特性，包括一个人的性格、气质和能力等。设计师的个性不同他们对生活的兴趣、关注点也不同，对生活的感受、心理体验也不同，所表达的思想、情感也不一样，灵感的形成和产生也有很大差异。