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古人云：“兵无谋不战，谋当底于善。”其中“谋”指的是筹划。微电影拍摄是个系统工程，前期筹划阶段，准备工作做得质量如何，尤其是分镜故事板设计和拍摄方案制定，直接影响到后期拍摄的进度，因此筹划阶段工作是拍摄出高质量微电影的基础。那么微电影该如何选题呢?接下来维影传媒跟您一起分享微电影选题、创意构思与剧本创作。

  一、微电影选题的重要性

  微电影的选题尤为重要，选题的好坏直接影响了微电影的成功，也影响微电影拍摄的手法、技巧以及微电影最终的画风，选题更能影响微电影深层次的内涵思想。

  1、微电影选题是微电影成功的关键

  微电影制作的步就是项目策划，即关于整个影片的创作题材构想，这是微电影能否成功的关键步骤。微电影成本低、故事情节不复杂、人物关系简单，在能快速进入高潮的情况下，对选题的要求就会更加高。好的选题能在众多的微电影中脱颖而出。比如，在2013年第六届中国大学生DV文化艺术节中，微电影作品《百位客人》就获得了特等奖，这部微电影作品的演员也不是知名演员，只是普通人，而拍摄效果也只是一般，但是之所以会获得特等奖，主要是选题选得好，《百位客人》描述的是生活在城市里的农民工子女的故事，这些人代表了社会弱势群体，易引起社会共鸣。还有一些好的微电影在创作选题上也比较突出，比如《天堂午餐》这部微电影，讲述的是一个积劳成疾的母亲病故以后，他的儿子为她制作了一顿“天堂午餐”，通过这样的形式表达出深深的母子之情，也通过这样的选题来告诫观众要善待自己的父母。再如微电影《多米诺效应》在创作选题上就是表达大学生临近毕业时对人生观、爱情观、社会观的不同认知。这些的微电影选题都源于生活，并且能以小见大，在简短的几十分钟之内将生活中人们最关心的事件与最关心的问题，从一个角度呈现出来。这就是选题发挥的重要作用，如果选题没有选好，不能引起社会广大群众的共鸣，就不能走出成功的步。

  2、微电影创作选题决定了微电影的作品画风

  微电影由于制作成本比较低，相对来说拍摄条件也没有那么好，拍摄的时间也非常短，在这种情况下要拍摄出特别的画面就有一定难度。这时候要想把微电影拍摄好，依靠的还是题材。题材决定了微电影作品的画风。比如《一路走来》这部微电影讲述的就是大学生在校园生活中一路走来的点点滴滴，对大学校园生活的认识，对青春、爱情、追求的感悟。这样的一部微电影题材就是以真实的大学生活为模板，表现大学生活的青春气息，因此在摄影的时候就要贴近微电影主题，合理恰当地运用色彩、光线、构图来渲染整个画面。再如在微电影《天堂午餐》中，影片最让人动情的一幕就是儿子用精心烹制的饭菜与椅子上母亲的遗像形成了一热一冷的鲜明对比，这个微电影的选题就是为了强调对父母及时关怀、多多关心的主题，采用这样的拍摄手法就将该剧情推向了高潮，不仅贴近主题，也能使微电影的中心思想得到升华。而在《天堂午餐》中的开场，又会发现，画面采用男孩做饭与母亲忙碌的身影来回切换的方式，用镜头表达出回忆，用蒙太奇的方式让观众迅速进入剧情中。又如微电影作品《多米诺效应》，这部微电影的故事情节主要分为四个类型，悬疑、狐媚、动作、悲情。在进行拍摄的时候就会依据这四个类型来拍摄相应的画面，同时也可以借用不同的道具、音乐来烘托出整个画面。比如借助手表、眼睛、啤酒、香烟、戒指等在不同情节中表达出主人公不同的状态。由此可见，微电影的选题是多样的，可以是校园青春剧，也可以是悬疑剧，可以是怀旧剧，也可以是喜剧、悲剧，但是不管是什么类型的题材，在拍摄的时候表现出来的画面以及风格就要贴近故事选题的需要。从镜头的选择、拍摄角度的选择、不同拍摄手法的使用等，获得最终微电影要表现的风格。

  3、微电影创作选题能深化微电影作品的内涵

  想在短短的几十分钟甚至几分钟内迅速让观众进入微电影情绪中，并打动观众，不是一件容易的事，尤其现在微电影制作更多的是传媒行业的学生在进行，这些制作者的资金不多，时间不够，演员可能就是普通的观众，他们能完成一部完整的作品已经非常不容易了，因此创作选题是非常重要的。同样的题材，由于创作思路、创作角度的不同就会有不同的表达方式，带来的也是不同的结果。比如微电影作品《麦田边的孩子》，这部作品讲述的是农村留守儿童的故事，里面的内容选取的是两个不同的留守儿童各自不同的上学、吃饭、玩耍情况等，反映出农村留守儿童最真实、最原始的状况。一般来说，拍摄留守儿童题材都会用留守儿童眼巴巴地盼望父母回归这样一个角度，拍摄其艰苦的生活。而这部《麦田边的孩子》选取的角度完全不一样，它通过表现他们真实的生活，用细腻的镜头描述了这些留守儿童与其他同龄人比，承担着更多的生活负担，过着更成熟、更独立的生活。正是由于抓住了这样一个有别于常人思维的选题角度，让这部微电影获得了一个非常好的反响。由此可见，微电影的创作选题非常重要，一个好的选题、好的角度更能突出微电影作品的内涵。哪怕相同的素材，只要善于创新、善于发现，用一种更能走进观众心中、更能打动观众真实情感的选题，才能让微电影作品发挥更大的魅力，让微电影的发展越来越广阔。

  二、创意与构思

  任何艺术作品都是艺术家虔诚动心创造的精神性产品，不论是什么形态的艺术创作，都少不了艺术家主观心灵的立意构思与创作想象环节。微电影剧本的创作过程，就是微电影的构思过程，是微电影创作的起点。一个好的创意是创作一部电影的基础。

  1、微电影创意来源

  一部电影剧本的产生，有时是由一个意念培育而成，当它发展成为一个故事之后，才考虑到该故事的主题意识是什么。它们是剧本创作的基础，也是电影生产的基础，微电影剧本创作也是如此。波布克更是明确地提出：“大多数影片都是从把一个初步的意图变成剧本开始的……”波布克所提到的“意图”也就是现在通常所说的“创意”，这个“创意”就是一种意念。瑞典电影大师伯格曼对自己电影创作过程的描述印证了这一说法：“对我来说，一部影片开始于一些朦朦胧胧的事情，一句偶然的议论或谈话中的片言只语，一件与任何形势无关却模模糊糊正中下怀的事件，它可能是几节音乐或街道对面的一道亮光。有时候，我在剧院工作时，想象演员化装扮演从未出现过的角色，这种最原始的核心力求具备明确的外形，如果这种胚胎物质显得十分有力，足以拍成一部影片，我便决心使它成为事实。”在准备开始创作微电影剧本时，如何或到哪里去寻找创作灵感呢?以下几点可供参考。

  ① 来自社会热点。通过社会热点创作微电影去传达社会正能量，倡导社会新风尚。

  ② 来自生活周边。艺术来源于生活，生活是微电影创作的灵感来源，很多生活故事本身就是一部很好的微电影，只要加以提炼，就能达到艺术的高度。

  ③ 来自影视文学。影视作品和文学作品，本身就具有很好的故事和主题，利用微电影形式去表现，换一种形式表现，可以满足不同观众的欣赏需求。

  2、微电影创意构思技巧

  ① 感动自己(敏感度)。编剧虽然是一个商业工种，但是写作本身是一种创作，其先决条件就是，编剧必须自己先得到感动的点。其实编剧一般都比较敏感，他们可以很敏锐地捕捉到别人忽略的东西，这样被选到的题材大都会让人感动。

  ② 独特新颖(捕捉能力)。微电影的受众面广，题材范围丰富，但是如果没有捕捉到独特的视角，往往不容易引起观众的兴趣，我们还是应该沉下心来，多开发有潜力的选题。

  ③ 短小精悍。微电影因其特点，每个创意故事，不要追求大而全，而应从小入手，以微见全，从而达到表达主题的目的。

  ④ 受众接受(思想高度)。这一点对于个人编剧来说有些困难，告诉别人的话担心别人抄袭自己创意，不说又无从得知别人对创意的接受度。一种不接受是确实接受不了，比如有时候编剧为了做一些突破，并不会给自己的想象力设限，其实有些想法在道德、价值观上很有问题，真做出来的话，是人们无法接受的。另一种不接受，是选题太过无趣，别人根本懒得看。

  三、剧本创作

  今天，数码摄影设备已经不再是富人的奢侈品，而已经是人人都可以买得起的一件普通商品，从理论上来说，现在人人都可以拍摄制作微电影。在拍摄微电影之前，首要解决的就是剧本，然后才能进入拍摄。当然，也可以看到一些导演在拍摄时，他没有剧本，大致有故事概念就开始拍摄，到了剪辑时再来考虑作品的构成。其实这种拍摄法也不是没有剧本，而是剧本后置。在拍摄前，导演心中有已经有了微电影主题，有了剧本框架，有了详细的拍摄计划，只是没有写出来而已。然而笔者在教学过程中也会遇到这种状况，很多学生没按老师要求，剧本没有完成就开始拍摄，往往在剪辑时，就会发现拍回来一堆素材，可是很多必要的素材却没有拍到，不得不重新拍摄，浪费了大量的时间、精力和制作成本。微电影作品毕竟不是剪出来的，而是通过设计拍出来的。因此，如果想制作出一部有感染力、能打动人心的微电影作品，首先还是要做好剧本创作的工作。

  剧本是一剧之本，一部好的微电影一定有一个好的剧本。虽然一个好的剧本可以被导演拍成一部烂片，但是一个烂的剧本不管多么有水平的导演，也不能把它拍成一部的微电影作品。可见，微电影剧本对一部微电影来说何其重要。