舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。演出照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好手段。

舞美设计的现代化

现代化的21世纪，要求一切艺术创作必须具有鲜明的现代化特点，否则就会被时代所淘汰。舞台艺术创作如此，为舞台艺术服务的舞美设计亦如此。

艺术思维的现代化

思维是一种理性认识过程，是人脑对客观事物能动的、间接的、概括的反映。思维相对于存在而言，它包括思想、意识、精神等内涵。

研究思维的规律、方法、应用的综合性科学，称作思维科学。其研究内容包括：思维的自然属性和社会属性；思维的生理机制；思维的历史发展；社会思维、灵感思想、形象思维、抽象思维的具体规律；思维规律在文艺创作、科学研究、技术发明、人工智能、知识工程中的应用等。

艺术思维是艺术创作的指导，舞美设计的现代化，首先取决于艺术思维的现代化。而艺术思维的现代化，又集中体现在其思维的广度、深度、高度的三个维度上面。

舞台

因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所 以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明 确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就 必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本 要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙 说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可江满足一般 的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。

舞美设计的这些功能，是历史发展的产物和结果。早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。