舞台美术，一般被定义为戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化装、服装、效果、道具等。早是通过布或纸上手绘背景，再在舞台上进行运用。由于手绘背景在视觉效果和舞台气氛渲染上效果并不明显，因此出现了实物模型背景，更能体现出立体感和空间感，对渲染舞台气氛、提升舞台表现力有重要帮助。随着科技的进步及其在舞台美术中的应用，舞台美术也进入了多媒体背景阶段，这样的背景既可以根据剧情变化自动改变舞台环境，更可以加入一系列，从而更好地强化舞台氛围营造，提升舞台的整体效果。

舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。演出照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好手段。

舞台

因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所 以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明 确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就 必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本 要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙 说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可江满足一般 的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。

舞台艺术是一门需要创新开放的艺术，是需要通过想象与现实结合来表达的高超艺术。做好舞美，不光需要有好的设计，当我们设计出来后，也应该有更加的团队来将我们的构思付诸现实，将舞台艺术设计实现的工作是舞美制作，这个制作工作应该有专业的人员来完成，而且应该有相当时间的工作经验，这样才可能做出完美的舞美作品，有了这些，我们的舞美公司才算是专业而且能够接洽到更多的业务，因为做得好不好，这个大家一看就知晓，谁也忽悠不了的，我们应该认真仔细地来完成各项工作，成败在于细节，这句话在舞美行业同样适用，如果细节没做好，虽然大的框架不错，但同样达不到理想的效果。