随着表演艺术的形式增多，随着电视文化以及大众审美的偏爱性，舞美设计逐渐由剧院更多地进入演播厅、广场、体育馆等空间。这些大型文艺晚会的舞台设计也称为综艺舞台美术设计，其实也是经济发展和表演艺术要发展的产物。“恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装”等等，使舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。同时随着科技的发展，LED显示屏幕，视频技术以及灯具和控制技术的提高，还有冷烟火，水造型的运用等，重要的舞台语汇不再像戏剧那样仅仅是演员和布景本身，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。
21世纪是一个多元化的时代，因此舞美设计的艺术思维，也必须充分具有多元化的时代特点。一方面，是各种思维形式的多元化，即把社会思维、灵感思维、形象思维、抽象思维集于一身，一改过去只强调灵感思维与形象思维，而排斥社会思维与抽象思维的旧的思维模式，而使社会思维与灵感思维、形象思维与抽象思维水乳交融，密切结合，形成一个大思维的复合体。另一方面，是各种艺术流派的兼收并蓄，融写实主义、写意主义、现代主义为一炉，以彰显艺术思维的博大精深。
舞台（系指镜框式舞台），因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所 以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明 确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就 必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本 要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙 说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可江满足一般 的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。
舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能：通过人物造型和景物造型塑造人物形象。创造和组织戏剧动作空间。表现动作发生的环境和地点。创造剧情所需的情调和气氛。通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。