近年来中国当代雕塑发生的重要变化，是雕塑家对于装置艺术形式的借用，以及许多非雕塑专业的艺术家进入雕塑展览，在雕塑作品中引入“现成品”(Ready-made)，他们的作品引发了“雕塑与装置的界限”这一问题的困惑、思考与讨论。事实上，早在1994年，在中央美院画廊举办的隋建国、傅中望、张永见、展望(微博)、姜杰五人雕塑展中，这一问题已经被提出。
有关这一问题的讨论，关键在于材料与空间的认识。在我看来，当代雕塑和装置艺术都使用现成品和实物材料，但雕塑家更注重的是作品与周围空间的关系、材料之间的诸种关系(空间、材质、形体、质感、色彩等)，而装置艺术只是运用材料和现成品创造一种有意味的文化组合，它也涉及环境，但这是具有文化意味的心理场。大体来说，装置(实物艺术)以比兴和联想为手段发挥作用，雕塑则通过形式的影响(即空间、体量、构成等形式语言)产生视觉影响。因此雕塑家对于材料本身的特性及空间处理具有高度敏感，装置艺术家对于文化、历史的背景积累、现成品与当代文化的视觉对应给予关注。同样是注意“关系”，雕塑家首先注意的是形体的形式关系，而装置注重的是某一物体和当下社会文化的暗喻联系。当然，在当代艺术中，雕塑的意义正在泛化，装置艺术的概念也日益宽泛，两者之间有交叉混合的趋势，有时给界定带来困难。但是优秀的雕塑家仍然能够区分两者之间的基本差异，并且在创作中自由出入，以独特的材料表现出新颖的创意与观念。作为观众，我们对于雕塑的日益泛化它与其它艺术门类的交叉特别是与装置艺术的混搭感到困惑是十分自然的，但是我们对雕塑与装置的概念区分不必过于关注，而应该多了解艺术家的创作思路，多欣赏他们的作品，从中获得更为新鲜的艺术感受。